民勤曲子戏

“正月里冻冰二月里消，三月里鱼儿水上漂，四月里杨柳枝摆出村，五月里雄黄闹端阳，六月里麦子遍山黄……”小时候每年过春节闹社火时，总能听到那些经过化妆的秧歌手们提着或举着彩灯，一边扭着，一边唱着。

那时候，虽然不懂他们或她们在唱什么，但听着的时候，似乎每个月的气息都会扑面而来，仿佛民俗中最质朴和最古老的诗歌。唱二月的时候，似乎就能听到冰雪融化的声音从河面上缓缓传来，让人精神抖擞；唱三月的时候，你同样能感觉到鱼儿在水中欢腾；唱六月的时候，满眼都是黄澄澄的麦子，从南边的山梁一直黄上了西边的山梁。

你说，这难道不是诗吗？等多年以后，我再回味《十二月满》这首古老的谣曲时才发现，不仅是诗，而且是从历史民俗深处一路传下来的好诗，一直在民间闪耀着明亮的光芒。我曾经问父亲，这词曲流传了多少年？父亲的回答是：“我也不清楚，从小就跟着大人们每年唱。”

同样在社火上，还有很多很多项目值得回味，比如“跑竹马”“十对花”“划旱船”“务牛”等等，简直多的数不胜数。尤其是表演“划旱船”“务牛”和“老妖婆”时，必须有专人穿着不同的戏服，将自己武装起来，一边表演，一边唱歌。“老妖婆”是一个丑角，是一个由男人装扮的老太太，把自己化妆的十分夸张，口中叼着旱烟袋，弯着腰，走起路来摇摇晃晃，表情滑稽，一出场就惹得观众捧腹大笑。

从小由于学业的问题，我没有跟着村里人闹过社火。父亲给出的答案是，闹社火太浪费时间，不如坐在家里好好学习，那些都是没用的。

等多年以后，我步入非遗行业，对身边的非遗项目进行梳理时才发现，比如我前面提到的，那其实都是民间小曲戏或曲子戏的一种。它们不仅有演唱、对白，还有精彩的表演。比如“划旱船”时，坐船的“媳妇”要在全村十四五岁的男孩子当中挑选，经过精心化妆后，一边表演一边演唱“船曲”。如今想来，那就是典型的曲子戏，有简单的情节，有表演，有唱词。

几年前，我曾带着甘肃非遗代表团去成都参加国际非遗节，亲眼见识了“民勤曲子戏”的精彩。当时柳生军和潘红两位演员一登场，顿时吸引了满场观众的眼球。柳生军先生一身小丑的装扮，着长袍，外罩蓝色短大襟棉袄，腰围裙带，头戴“凉壳”，手持羽扇；女角则上身穿红大襟袄，腰系花裙，头梳髻，脑后垂以发辫，手持花帕。他们在一唱一和、一举一动中演绎着民勤曲子戏的精髓。

他们表演《下四川》时，你一句我一句地唱，每一句唱词都带着精彩纷呈的表演。台下的观众被精彩的表演深深折服，不时响起热烈的掌声。台下有些女性观众，被表演逗的抱着腹部在那里一个劲地笑。这样说吧，当时他们的表演，就像电影或电视里经常看见的东北二人转一样，想不笑都由不得人。

等一场表演结束，一旦下了台，他们会被观众紧紧包围，合影留念，问长问短。甚至还有观众要求他们上台继续表演其它的曲目。

在中午闲下来时，我曾与柳生军先生和潘红女士进行过一些简单的了解。潘红是民勤县大滩镇北西村人，是民勤曲子戏的市级代表性传承人，自幼喜爱民勤曲子戏，早年拜彭宝瑞、吴开诚等老艺人为师学习民勤曲子戏，后来又跟随柳生军学习演唱民勤曲子戏。

她擅长扮演民勤曲子戏的旦角，演艺熟练，动作优美，表情丰富，表演细腻。生活化、口语化、地域化、通俗化是其最显著的特点。她饰演《下四川》中的干妹子，演唱时摇摇摆摆，善用“扇子”“手帕”，“风摆柳”的走场，有丰富的肢体动作，把笑看人生的乐观主义精神贯穿在歌词中，并将调侃性和随意性发挥得淋漓尽致。

而柳生军先生早在2017年就已经被甘肃省文旅厅评定为农村实用文化人才高级职称，即“副高级民间戏剧艺术师”。

他擅长演生角和丑角，演出的角色还有老生、须生、老旦。他扮演的生角蹦蹦跳跳，又走又唱，生动活泼，动作大方自如，语言通俗朴实，既风趣又幽默。扮演的丑角动作千姿百态，幽默滑稽；老生动作大方，走场自如，带有实际生活中的老人形象；须生亦苦亦乐，动作大方优美，演出了剧中人的喜怒哀乐；老旦在角色中有苦有甜，情节感人，把风土人情、亦苦亦甜的生活演绎的活灵活现。

那么，什么才是曲子戏，到底有怎么样的起源呢？曲子戏，主要流传在中国西北五省地区的汉族民间小戏，是由汉族民间小戏演变而成的。曲子戏的调有很多，一向有三十六小调，七十二大调的说法，根据老一辈的说法，曲子戏的腔调还不止这些。有人说，曲子戏源出眉县、户县，故曲子戏又称“眉户”，眉县和户县一带位于秦岭太白山麓，自古盛行民间歌曲，眉户曲起源于这些民间歌谣，古称“清曲调”。

曲子戏从明朝开始就已经在甘肃广阔的土地上开始繁衍生息了，并占有主要位置。从敦煌莫高窟遗书中可知，早在唐宋时，甘肃河西一带就流传着一种曲子。在演出时，有歌、有舞、有诗，具有综合性的特点。从传世的几百首曲子词遗书看，句式长短不齐，句数与所用曲牌的句式相适应，韵脚、平仄也与曲调相一致。这些曲子词大部分为叙述体，也有个别的用代言体。

曲子戏在甘肃有两个流派，其中一种是从敦煌到天水的漫长丝绸之路上各地唱的曲子，这些曲子戏因各地方言不同，都分别冠以本地地名，如敦煌曲子、兰州鼓子、平凉曲子、华亭曲子、秦安老调、通渭曲子、陇中小曲、武山秧歌、静宁曲子、清水曲子等。

而前面我们提到的“民勤曲子戏”，形成与甘肃境内其他地方曲子戏有所不同，《中国戏曲志·甘肃卷》载：“民勤曲子戏虽称曲子戏，与甘肃东部、南部以及敦煌一带流行的曲子戏，实非一脉。”民勤曲子戏独具特色，遗产丰富，因其独特的艺术特质而被戏曲专家赞誉为“兼具北风南韵，流传西北五省”“融北方小曲的苍凉刚健与南方小曲的柔美俏丽于一身”，是集民间音乐、舞蹈、美术、文学等诸多元素于一身的综合戏曲艺术。

那么，此刻，我们与非遗共在。

唱三月的时候，你同样能感觉到鱼儿在水中欢腾；唱六月的时候，满眼都是黄澄澄的麦子，从南边的山梁一直黄上了西边的山梁。

曲子戏比赛曲目丰富多样，各支参赛队伍尽展风采，不仅动作娴熟、配合默契，而且队形整齐多变，充分表现出团队的凝聚力和感染力，赢得评委和观众阵阵掌声。

民勤小曲源于当地和从内蒙流传而来的民歌“西调”、二人台，后又与江、浙、山、陕移民的俚曲小调相融合，在清之前期已形成。据《镇番遗事历鉴》载，清道光十一年（1831年），“二分沟胡兆庠是年创戏社，领五徒游艺湖坝”。清同治间，民勤小曲进入兴盛时期，职业性小曲戏班“容尤堂”，曾“游艺于口外（今新疆一带），凡历三年乃归。”

目前，“民勤曲子戏”已被国务院列为国家级非物质文化遗产代表性项目，相信在今后会获得更大的发展。

其实，您如果足够仔细，就会发现，您身边也有曲子戏，一直在民俗文化中广泛传承着，像一只只喜鹊停留在枝头，只是你没有去发现而已。比如我在前文中提到的很多社火表演项目，如果单独列举出来，稍微进行挖掘和整理，就会发现，那就是典型的小曲戏或者曲子戏。从服装设计、化妆、表演到演唱，无不体现着曲子戏的各种要素。

时令已经步入冬天，距离春节不远了。今年在回老家过年时，不妨看看社火，把家乡的曲子戏好好听一遍，可能您会得到意外的收获。